COREOGRAFÍAS PROPIAS Y COREOGRAFÍAS ROBADAS…

"... el coreógrafo no sólo es un creador, un inventor, un diseñador: asimismo asume la responsabilidad de un realizador... resulta un 'productor', toda vez que debe organizar, coordinar adecuadamente los distintos elementos de la actividad dancística para que el fenómeno se lleve a cabo total y plenamente." Alberto Dallal

La coreografía (composición de la danza) es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. Por lo general, se utiliza preferentemente para las danzas creadas para el teatro.
Hacer una obra coreográfica supone un acto de "creatividad artística", es decir, un trabajo que se enmarca en el ámbito de las artes y que implica "crear" (construir, elaborar, componer) una danza específica con una intención personal, siendo su destino final la exhibición.
Por lo tanto, las coreografías que realiza un profesor/a son creaciones originales propias, que deberían compararse a la obra de arte de un pintor o un escritor, en cuanto a su originalidad.
Las coreografías realizadas pueden resultar buenas o malas, pero dejando de lado el nivel artístico y técnico que tenga la coreografía en sí, el coreógrafo/a tiene derecho de autor sobre la obra, el cual no tiene porque ser violado. También, fuera de la cuestión legal, hay una cuestión moral implícita, que es obvia y ni siquiera haría falta explicarla; nadie puede robarse el crédito por algo que esa persona no realizó.
Copiar una coreografía sin permiso del autor, es simplemente un robo o plagio Tanto si la coreo es copiada de un video o de un profesor (Aclaración: si se copia casi toda una coreografía con dos o tres movimientos diferentes, sigue siendo plagio). Pero, a mi entender, es peor cuando se plagia la coreo a su mismo profesora, ya que esto implica, no solamente la mala actitud de copiar, sino la falta de respeto a su propio profesor. La bailarina que hace esto lastima su imagen y si es estudiante, además, lastima la imagen de su maestra.
Además, si te consideras una buena bailarina y/o profesora, tendrías que ser capaz de realizar tus propias coreografías. Porque eso te ayuda a crecer como profesional, ser más creativa, ser original, encontrar tu propio estilo. Y, por otro lado, si se descubre que la coreo es robada (que casi siempre es así), la bailarina o profesora pone en juego su credibilidad como profesional capacitada, y lo único que logra es desprestigiarse a sí misma.
No recomiendo copiar una coreografía de otra persona, por las razones dadas anteriormente y porque no es auténtico. Pero, si vas a copiar una coreografía por alguna circunstancia y es de una profesora a la que tenes acceso, pedile permiso especificándole la situación. Si la coreo es sacada de un video deberías aclarar y citar el nombre de la bailarina a la que pertenece.
De todos modos, siempre, lo mejor es realizar tus propias coreografías y ser auténtico con uno mismo, para desarrollarnos como artistas creativos e independientes.

Postura corporal en la danza

Para bailar cómodo y bien es esencial mantener una buena postura. (De lo contrario, puede ser contraproducente para su salud). Esta se obtiene a través de una adecuada alineación de las diferentes partes del cuerpo en correcta posición relativa unas con otras.

La Cabeza: La cabeza debe mantenerse erguida, evitando inclinarla lateralmente. La barbilla paralela al suelo. El cuello estirado y en prolongación de la espina dorsal. No echar la cabeza hacia adelante (tipo egipcio) o hacia atrás.

Tronco: El tronco y las caderas deben mantenerse siempre con una buena alineación vertical. El tronco debe sentirse como si estuviese elevado sobre las caderas con objeto de estirar la columna vertebral. No obstante este estiramiento del torso debe permitir una respiración normal y cómoda. Nunca permita que el torso se incline hacia adelante ó hacia atrás en relación con las caderas. Para lograr esto, se sostienen con los músculos abdominales semi tensos esta distancia entre pelvis y pecho.

Pelvis/Caderas: La posición de las caderas debe permitir la curvatura natural de la columna vertebral. Por lo tanto la pelvis debe mantenerse centrada, ni excesivamente hacia adelante ni hacia atrás.

Piernas: Cuándo las piernas están rectas, las rodillas deben posicionarse directamente entre las caderas y los pies. Cuándo las rodillas se doblan hacia adelante la alineación de las pies está a la altura de la cadera, de tal forma que el cuerpo permanece erguido. Intente siempre sentir que estira su tronco a medida que dobla las rodillas a fin de evitar que la postura se "desinfle".Nunca permita que la pelvis se mueva hacia atrás cuándo doble las rodillas.

Los Pies: Es muy importante para un buena bailarina tener un profundo conocimiento del posicionamiento del peso del cuerpo sobre el pié. En posición normal, parado, el peso del cuerpo debe situarse sobre el centro del pié, entre el talón y el metatarso. En movimiento, esta posición es variable dependiendo del tipo específico de movimiento, y puede ir desde la parte trasera del talón hasta la punta; sin embargo esta distribución no debe afectar a la alineación de la parte superior del cuerpo desde las caderas hasta la cabeza.

Práctica: En la Academia de Danza Arabe Khaleia la postura correcta se explica teóricamente, junto con sus beneficios y además se muestra prácticamente y durante las clases, se corrigen y se recuerdan estos ítems, hasta que se incorporan naturalmente.

¡Esto NO es Danza Arabe!

Últimamente pudimos observar en el famoso programa televisivo de Tinelli “Bailando por un sueño” como interpretaron, o mejor dicho, malinterpretaron al género de la danza árabe.
Este programa tienen una gran difusión, por lo tanto cada baile interpretado tiene mucha repercusión mediática. Lamentablemente, en el caso de la Danza Oriental no fue positiva. Es decir, los participantes y el programa ¿cumplieron con su objetivo de lograr alto raiting? Sí. Pero, ¿a costa de qué? El costo fue difamar tanto a la danza árabe, como arte y como representación cultural de una comunidad, como a las bailarinas que lo interpretan.

Para los que nunca vieron un espectáculo de Danza del Vientre y su única referencia de este baile es “Tinelli”, quisiera aclarar algunos puntos:
1- Primero y principal, la danza árabe es sensual, y no sexual.
2- En un show, la odalisca baila siempre con pollera y nunca, bajo ninguna circunstancia, se desviste.
3- El hombre puede acompañar a la bailarina, pero desde una actitud masculina de respeto hacia la mujer.
4- El “juego” de sensualidad es desde la mirada, nunca hay contacto entre los cuerpos de los bailarines.
5- La bailarina puede bailar en el piso, pero lo hace sola y siempre de manera femenina y delicada. Nunca se va a ver a una bailarina junto al bailarín haciendo movimientos obscenos o de fuerte connotación sexual.

En mi opinión, se puede entender la necesidad de cambiar un poco el estilo de la danza para que pueda entrar en la estructura de este show tan popular. Por ejemplo, el uso de elementos: velos, bastón, alas, chinchines, sable; para realzar la espectacularidad del baile (aunque los elementos estén mal empleados y no coincidan con su música y estilo correspondiente). Pero, lo que me parece una falta de respeto, es que conviertan esta hermosa danza en algo que no es. Y manchen el nombre de todas las bailarinas y profesoras que con tanto esfuerzo luchan para que esta danza se difunda dentro de su contexto cultural correspondiente y sea apreciado por lo que realmente es: arte.